Искусство

История искусства

Что такое искусство?


Что такое искусство? Вопрос непростой! Чтобы раскрыть смысл этого понятия, нужно описать различные формы, которые принимало искусство от первобытных времен до сегодняшнего дня.

Искусство творится человеческими руками. Люди, которых мы зовем художниками, скульпторами, зодчими, создают живопись, скульптуру, архитектуру, а мы называем все это «произведениями искусства». Великие художники, такие, как Дюрер и Рубенс, вдохновляются тем, что видят в окружающей действительности, но не копируют ее, а воссоздают заново.




Кроме того, компанией налажено собственное производство значительного числа узлов оборудования. Для производства используются собственные серводвигатели, источники питания и плазмотроны, благодаря чему плазменная резка осуществляется нашими клиентами на высококачественном оборудовании, стоимость которого держится на стабильно доступном уровне.

Искусство в истории


По религиозным или политическим соображениям или просто чтобы выразить свои чувства и переживания, всегда и везде человек занимался этой загадочной деятельностью: созданием красоты.

Искусство всегда отвечает главным запросам того общества, в котором оно зародилось. Нуждаясь в посреднике между человеком и созданными им богами, цивилизации наделяют произведение искусства религиозной функцией. Оно несет также политическую нагрузку: перед изображениями королей или императоров люди испытывают благоговение и восхищение. Выставленные в музее произведения искусства, конечно, теряют свою религиозную и политическую функцию, которой раньше обладали, но сохраняют силу красоты.




Живопись

С первобытных времен до наших дней суть живописи остается неизменной: художник наносит на ровную поверхность полотна или доски более или менее густую кашицу цветных пигментов.

Живопись осуществляется с помощью красок — смеси порошков животного, растительного, минерального или синтетического происхождения. Чтобы иметь возможность наложить краски на основу, художник смешивает порошки с «вяжущим материалом», которым может быть чистая вода (фреска), клей, арабская камедь (гуашь, акварель, пастель) или яичный желток (клеевая краска или темпера). В XV веке открыли, что масло особенно эффективно связывает краски. С тех пор живопись маслом стала наиболее популярной техникой. Краски наносят на предварительно грунтованную основу -стену, деревянную доску, холст, бумагу, шелк, слоновую кость, металл, камень. Готовую картину обычно покрывают лаком, прозрачным раствором на масляной, бензиновой, смоляной основе, который позволяет ее лучше сохранить.




Скульптура

Скульптура — вид искусства, создающий формы в трех измерениях — в высоту, ширину и глубину с использованием различных материалов и особых технологий — высекания, лепки и литья.

Как уже говорилось выше, скульптура -это объемный объект, обладающий тремя измерениями: высотой, шириной и глубиной. Если объект не полностью отделен от своего заднего плана, как это часто встречается в декоре постаментов памятников, это барельеф. Прекрасный тому пример — «Фараон Сети I и Хатор, богиня радости». Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом, например «Сцена охоты» из храма Халебид в Индии. И, наконец, если статуей можно любоваться со всех сторон, это — круглая скульптура, например «Венера Милосская». Ваять можно из любого материала, но в зависимости от того, какой из них используется, меняются техники.




Определение искусства

(Большая Советская Энциклопедия)

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле.

Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Искусство объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством»; «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств»; особого рода игрой — и особого рода молитвой. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических), их идеологических установок, опорой на различные виды искусства и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого искусства Эта сложность, многогранность структуры искусства не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность искусства то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в искусстве органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности, или отражение и созидание, или модель и знак. Но и такие двухмерные истолкования сущности искусства не воссоздают с должной полнотой сложную его структуру. В изучении природы искусства наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности искусства, в частности: а) выявить те качества и функции искусства, которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры; б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности; в) раскрыть способность структуры искусства модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры искусства, а с другой — различные исторические типы искусства (творческие методы, стили, течения, школы). Хотя марксистская эстетика далека ещё от окончательного решения этой задачи, некоторые её аспекты могут быть освещены с достаточной определённостью.

Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, синкретической человеческой жизнедеятельности выделились и получили самостоятельное существование многообразные отрасли материального и духовного производства, а также различные формы общения людей. В отличие от науки, языка и других форм специализированной общественной деятельности, призванных удовлетворять различные потребности людей, искусство оказалось нужным человечеству как способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. Искусство должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д.

Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики искусства) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни, и как отличное от неё — выдуманное, иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к искусству, по замечанию Л. Фейербаха, принципиально отличается от его отношения к религии. В. И. Ленин полностью солидаризировался с этой мыслью Фейербаха — см. Полн. собр. соч., 5 изд., т. 29, с. 53-54). Художественное произведение возбуждает в одно и то же время глубочайшие переживания, подобные переживаниям реальных событий, и эстетическое наслаждение, проистекающее из его восприятия именно как произведения искусства, как созданной человеком модели жизни. Для того чтобы это противоречивое воздействие имело место, искусство должно быть изоморфно реальной жизнедеятельности человека, т. е. должно не копировать её, а воспроизводить её структуру.


 
Что такое искусство? Вопрос непростой! Чтобы раскрыть смысл этого понятия, нужно описать различные формы, которые принимало искусство от первобытных времен до сегодняшнего дня.